من نغمات 8-bit إلى أناشيد الساحات: كيف التقت الموسيقى بالألعاب والرياضات الإلكترونية

فريق تحرير مغامر · 20 أكتوبر 2026

6 دقائق للقراءة

لم يخترع شخص واحد موسيقى الألعاب، ولم تبدأ علاقتها بالإيسبورت في لحظة واحدة. من أصوات الأركيد الأولى وألحان كوجي كوندو إلى Imagine Dragons في Worlds وفرقة K/DA الافتراضية، أصبحت الموسيقى وسيلة لصناعة المشاعر والهوية والمجتمع.

قبل أناشيد الساحات والموسيقى السينمائية للألعاب، كانت هناك بضع نغمات إلكترونية. قد تخبر النغمة اللاعب بأن الكرة ارتدت، أو أن فرصة ضاعت، أو أن الخطر يقترب. ومع تطوّر الألعاب، تحولت الإشارات الصوتية إلى ألحان وعوالم موسيقية، ثم إلى عروض حية صُمّمت لملايين المشاهدين.

لا يوجد مخترع واحد لموسيقى الألعاب، ولا لحظة واحدة التقت فيها الموسيقى بالرياضات الإلكترونية فجأة. نمت العلاقة على مراحل: استخدم المصممون الصوت ليصبح اللعب أوضح، وصنع المؤلفون الموسيقيون ألحاناً تعلق في الذاكرة، ثم بدأ منظّمو البطولات يتعاملون مع الموسيقى بوصفها جزءاً من الحدث.

متى بدأت موسيقى ألعاب الفيديو؟

فرضت محدودية الأجهزة الإلكترونية المبكرة شكل الصوت. ففي سبعينيات القرن الماضي، استطاعت أجهزة الأركيد إصدار نغمات ومؤثرات بسيطة، لا تسجيلات كاملة كما نسمع اليوم. ويصف متحف The Strong الوطني للألعاب الشعبية لعبة Space Invaders من إنتاج Taito عام 1978 بأنها محطة مبكرة مهمة: صمّم توموهيرو نيشكادو مقطعاً متكرراً من أربع نغمات يتسارع مع اقتراب الكائنات الفضائية. لم تكن الموسيقى زينة للشاشة فقط؛ فقد جعل إيقاعها الخطر يبدو أقرب.

هذه نقطة بداية مفيدة، لكنها لا تعني أن نيشكادو اخترع كل موسيقى الألعاب. شارك كثيرون في تطوير الصوت المبكر، كما أن تعريف «الموسيقى» يختلف بين المؤثر الصوتي، ولحن البداية القصير، والمقطوعة المستمرة.

كوجي كوندو واللحن الذي حمله اللاعبون معهم

حين أتاحت أجهزة المنزل مجالاً أوسع لبناء الأفكار الموسيقية، برز كوجي كوندو كأحد أهم الأسماء في المجال. كلّفت Nintendo كوندو بالعمل على الصوت في Super Mario Bros. التي صدرت في اليابان عام 1985. وفي مقابلة استرجاعية رسمية مع Nintendo، يشرح كوندو كيف حاول أن يجعل الموسيقى ملائمة للعبة، لا مجرد صوت يعمل خلفها.

كانت النتيجة ألحاناً قصيرة قابلة للتكرار، وتترك مساحة للمؤثرات، وتبقى معروفة حتى بعد إطفاء الجهاز. وما زال هذا المبدأ مهماً: غالباً ما تُكتب أفضل موسيقى الألعاب حول ما يفعله اللاعب، لا حول ما تعرضه الكاميرا فقط.

قد يكون لحن اللعبة إشارةً ومكاناً وذكرى، كل ذلك في نغمات قليلة.

متى أصبحت الموسيقى جزءاً من الرياضات الإلكترونية؟

رافقت الموسيقى المنافسات قبل ظهور نشيد واحد يحدد شكلها: من مقدمات البث وموسيقى دخول اللاعبين، إلى أنظمة الصوت في الساحات والمقاطع التي صنعها المجتمع. ولأن الإيسبورت نما عبر ألعاب ومنظّمين كثيرين، لا يوجد اتفاق عالمي على «أول» لحظة موسيقية في تاريخ الرياضات الإلكترونية.

لكن نهائي League of Legends World Championship عام 2014 قدّم محطة بارزة وواضحة للجمهور. أعلنت Riot أن فرقة Imagine Dragons ستؤدي أغنية «Warriors»، نشيد البطولة، في حفل الافتتاح. ربط العرض دخول الفرق والجمهور الحاضر والمنافسة بأغنية كُتبت لذلك الموسم. وأظهر ما يمكن أن يقدمه النشيد المخصص: صوتاً يتذكره المشجع حتى خارج بث المباراة.

K/DA: شخصيات اللعبة تتحول إلى فرقة موسيقية

في عام 2018، وسّعت Riot الفكرة عبر K/DA، فرقة بوب افتراضية تتمحور حول شخصيات League of Legends وتؤديها أصوات فنانين حقيقيين. شاركت Madison Beer وJaira Burns وMiyeon وSoyeon من فرقة (G)I-DLE في أغنية «POP/STARS»، التي ظهرت لأول مرة ضمن حفل افتتاح نهائي Worlds. وذكرت Riot لاحقاً أن الأغنية وصلت إلى المركز الأول في عدة قوائم، منها Billboard World Digital Song Sales وQQ Music New Song.

جمعت K/DA شخصيات اللعبة وتصميمها البصري والفيديو الموسيقي والعرض الحي والمظاهر داخل اللعبة. ليس المقصود أن كل لعبة تحتاج إلى فرقة افتراضية؛ بل أن عالم اللعبة يستطيع احتضان موسيقى بطاقمها وأسلوبها وحكايتها، وأن الموسيقى قد تعرّف أشخاصاً جددًا إلى ذلك العالم حتى لو لم يشاهدوا مباراة أو يلعبوا كل يوم.

ماذا يمكن أن يحققه الجمع بين الموسيقى والألعاب؟

تبدأ أفضل الشراكات بهدف واضح. تستطيع الموسيقى أن تساعد اللعبة أو البطولة على:

الخطوة التالية: موسيقى تفاعلية، لا مجرد مقطوعة خلفية

يمكن للألعاب أن تستجيب لما يجري؛ فقد يتغيّر اللحن مع سرعة اللعب أو موقع اللاعب أو حدة المواجهة. ويمكن للإيسبورت أن يمد هذا التفاعل إلى العرض الحي، فتستجيب الإضاءة وزوايا التصوير ودخول اللاعبين والإشارات الموسيقية لما يحدث في الحدث. وقد تتيح مشاريع مستقبلية للجمهور اختيار توزيعات مرخّصة، أو إعادة مزج مقاطع يطرحها أصحابها للاستخدام المجتمعي، أو حضور عرض افتراضي داخل عالم اللعبة.

هذه فرص وليست تحسينات تلقائية. قد تحجب الموسيقى العالية تعليق المحللين، وقد لا يناسب لحن واحد كل منطقة، كما أن ترخيص أغنية لإعلان اللعبة لا يعني بالضرورة السماح باستخدامها في بث مباشر أو إعادة مشاهدة أو حملة مدفوعة. ينبغي أن يخطط الفريق للحقوق والنسب وإتاحة المحتوى ومزيج البث منذ البداية، لا بعد حذف المقطع أو كتم الفيديو.

وصفة عملية لشراكة من المنطقة العربية

بدأت الحكاية بأصوات بسيطة لأن هذا ما استطاعت الأجهزة صنعه. وهي اليوم تمتد من مؤلفين مثل كوجي كوندو إلى فرق مثل Imagine Dragons، وفنانين يؤدون على المسرح، وشخصيات افتراضية مثل K/DA، ومشاهد محلية تنتظر من يسمعها. وحين يلتقي اللعب والموسيقى بعناية، قد تتحول المنافسة إلى ثقافة، ويصبح لتلك الثقافة لحنها الخاص.